ARTFLIP: le skateboard comme support créatif

Comment réunir dans un espace unique : les beaux-arts, le graffiti, le tatouage, l’illustration, la bande-dessinée, le graphisme, le muralisme ? En un mot : ARTFLIP. À partir du 1er avril, la galerie Fresh Paint accueillera l’exposition, réunissant une cinquantaine d’artistes hétéroclites du monde des arts visuels, autour d’un fil conducteur.
Le skateboard s’habille de médiums et textures variés, avec du vécu ou intact, et dans des styles susceptibles de toucher des publics différents. Il y en aura pour tous les goûts ! Quelques noms : Opire, Scribe CSX, Bonar, Éric Dufour, Mc Baldassari, Borrrris, Pierre Nicolas-Rioux, Dewey Guyen, Marc Sirus, Cara Cole, Produkt, Axe…
Au tout début de l’aventure, en voyant les planches de skate usées, brisées, de ses élèves, l’idée de leur donner une seconde vie a germé dans l’esprit de Clôde Beaupré, enseignant et sculpteur sherbrookois. En collaboration avec Arnold, artiste illustrateur multidisciplinaire, l’exposition inauguratrice se déroule courant 2015 au centre communautaire et culturel Françoise-Dunn de Sherbrooke. La seconde édition dans la ville fondatrice, s’achève ce mois-ci.

Artflip fera une halte printanière à Montréal, une première. Arnold, co-curateur de l’exposition nous en parle.

 

Fresh Paint – En début avril, la galerie accueillera la première édition montréalaise d’Artflip, pouvez-vous présenter le projet ? Et, nous en dire plus sur ses racines sherbrookoises ?
Arnold – C’est un regroupement d’artistes issus de domaines différents, qui ont tous pour point commun : la planche de skate comme support artistique. À l’origine, l’idée est née de Clôde Beaupré. Enseignant et sculpteur, il a fondé le programme de skate-études à l’école secondaire du Triolet, à Sherbrooke. Dans le but de faire échec au décrochage scolaire, le programme incite les élèves à obtenir de bonnes notes en permanence, en y associant le plaisir de la pratique du skate au quotidien.
Progressivement, Clôde Beaupré a commencé à récupérer les planches de skate usées et brisées, puis s’est demandé pourquoi ne pas en faire une exposition au centre communautaire et culturel Françoise-Dunn.
Moi, je connaissais le centre, on y exposait parfois des toiles avec des amis, dont certains ont participé par la suite au projet Artflip.

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FP – Quels domaines artistiques seront représentés à Montréal ?

Arnold – Cette année, l’exposition Artflip sera pour la première fois à Montréal et on y présentera les œuvres d’une cinquantaine d’artistes. Il y aura environ 70 pièces conçues par des créateurs de domaines artistiques aussi variés que : l’illustration, le graphisme, le tatouage, le graffiti, le street-art, les beaux-arts, la BD…
Un pourcentage de la recette des œuvres vendues au cours de l’événement, sera reversé au programme de skate-études, tout comme lors des deux éditions précédentes à Sherbrooke.

FP – Pourquoi avez-vous choisi le skateboard comme support à la création ?
Arnold – La planche de skate est capable d’unir beaucoup de monde, puis il y a une petite touche de hasard aussi. Les skates usés sont faciles à trouver. Pour le projet Artflip, les planches proviennent du programme de skate-études, aussi des compagnies spécialisées dans cette pratique et des dons de skateurs.

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FP – Comment percevez-vous en tant que co-curateur et artiste participant, le fait que l’exposition “Artflip, le Glitch Artistique” permette de mixer diverses branches des arts visuels dans un espace unique ?
Arnold –
Je pense que c’est super qu’Artflip puisse connecter les personnes, entre les différentes sphères artistiques. D’habitude, le milieu des arts est divisé en sous-catégories et il n’y a pas toujours d’interactions entre les genres et les styles.  Par “Glitch Artistique”, je veux dire que l’exposition est éclectique. Le fait qu’il y ait autant de domaines représentés conduit par exemple, une personne qui vient à la galerie pour voir le tatouage, à découvrir l’illustration. C’est un mélange.

FP – Il y a d’autres événements artistiques autour du skateboard depuis quelques années, en quoi Artflip se différencie des autres expositions ayant aussi pour fil conducteur, la planche de skate ?
Arnold – On laisse une totale liberté aux artistes, il n’y a pas de règles. Ils sont invités à sortir du cadre et peuvent choisir de créer sur un skateboard qui a du vécu, un aspect usé ou au contraire neuf.
Par exemple, un graffeur pourrait décider d’utiliser une planche brisée ou usagée, tandis qu’un illustrateur créerait sur un skate intact. Puis, pendant l’accrochage, on ne juxtapose jamais deux même styles. À côté de l’œuvre d’un tatoueur, il y aurait une pièce d’un autre genre artistique. Et, les planches de skate ne sont pas toutes disposées à la verticale, ni à la même distance l’une de l’autre.

 

Des photos des éditions précédentes :

ONE up !

Avec une première exposition collective inspirée par la typographie et la tradition du sign painting ; la galerie Fresh Paint célébrait la diversité culturelle et linguistique du Québec rencontrant ainsi un fort succès auprès des 6000 visiteurs venus contempler cette explosion visuelle !

Oui, mais voilà, toute exposition a une fin ou presque, c’est donc au début du mois d’août que nous avons  effectué une rotation, renouvelant ainsi la moitié de la superficie de l’espace. <em>Alpha-Bête, can’t we all just get Ensemble</em> partage maintenant ses murs avec une autre exposition aux esthétiques et thématiques plus hétéroclites.

Du voyage dans l’espace-temps à travers les rabbits holes de LAPIN, à la suite de Fibonacci revisité par Paulie Heart, en passant par les figures colorées  et chaleureuses de Shalak Attack et Bruno Smoky, cette nouvelle exposition offre une diversité visuelle rafraichissante.
         
           Aude Robert-Gingras
           Cekis
           I am batman
           Lapin
           Paulie Heart
           Shalak Attack
           Smoky

 

exposition Aout

Ces 7 artistes aux expériences toutes aussi uniques les unes que les autres, partagent désormais cet espace de création.Street Artist, Muralist, Designer Graphic, Illustratice, Arist visuel venant d'ici et d'ailleurs.

Parmis l'un d'entre eux, Nelson Rivas aka Cekis venu tout droit de Brooklyn pour la semaine du Festival Under Pressure. Né à Santiago au Chili il fut très tôt inspiré par les murales de propagande socialiste et le mouvement graffiti Chilien et New-Yorkais. Il figure parmi les premières générations de graffeurs au Chili devenant rapidement un artiste graffiti et une icône de la scène national. C'est en 2004 qu'il part s'installer à New York pour s'accomplire en tant qu'adulte et artiste. Le chili possède désormais l'une des vivier d'artistes des plus prolifiques dans le monde street art avec la ville coloré de Valparaiso. Inti, artiste chilien mondialement reconnus  qui a récemment collaboré avec Cekis pour le documentaire réalisé par Pablo Aravena Chile Estyle

Cette exposition reflète la diversité d'artistes qui viennent participer pour célebrer leur culture lors du Festival Under Pressure. C'est justement ce qui la rend aussi plaisante !

Découvrez ces artistes en images dans la vidéo suivante :