Futur Lasor Now reflects on his exhibition Futur Politics Now

Futur Lasor Now is a MTL Based artist who made quite an impression at the Fresh Paint Gallery with his latest exposition. He was nice enough give me a quick interview about his latest work and him-self

Fresh Paint: Where did you get your name from?

Futur Lasor Now: I’ve always been obsessed by lazors, for as far as i can remember, I’ve always been working with those. At first it was major lazor or something like that but the this other guy went viral so i had to change it to something else. At the time was working for this company who was making a lot coupons saying stuff like ‘’start saving now’’ so i decided to snatch an ‘’now’’ out of it. It got a lot of people confused but I loved it and it stayed over the years kind of a mantra.

FP: What made u go from the bird to the politicians?

FLN: I read a lot and I’m always interested by current events; just like a lot of artist, I’m influenced by what I’m exposed to. But the original idea emerged from Turtle Caps, he’s the one who curated me to do this. One of the goals of the exposition was to give a base knowledge about the political game that’s going on and the players that are shaping it. Make it accessible to the people that are misinformed, or just don’t care: which is like another huge part of the population. And that’s when that type of work becomes really interesting because it feels like you’re awakening people to what’s going on or at least shaking them up. I used to be apathetic for many years, because, in some way, I thought that ignorance was bliss. But now, we’re getting to a point where whether you want it or not it’s going to affect you. So you either sleep on it and let things happen or you take action.

As for the birds, well I’ll keep on drawing them so the can keep evolving and move forward. Its kinda exciting that they will grow because to me I’m always learning, I still kinda feel like that especially when it comes to drawing and painting.


FP: Could you tell us more about your creative process?

FLN: In street art it all comes in phases. For instance now that spring is coming I have all the ideas that have been floating in my head during the winter that need to be filtered out.

I usually have a bunch of ideas that be nagging at me to the point that I need to get them out so I can breath again, for a while, until I get the next idea and then the process starts all over again. But I find it very pleasurable. It keeps me balanced and happy. That’s just how I move with my art, one idea after the other. Sometimes nothing comes out of it but that’s part of it too.

FP: How would you define that process?

FLN: Well the world is not a perfect place, if it was there wouldn’t be any graffiti or anything like that. People feel all kinds of different ways that they need to express, so they use art as canvas. I see it as a real representation of where you are, a real representation of the world. Like not just the clean parts of the city where you only see ads kinda like in a magazine which is nice, but its not real. I don’t think I’m the only one who thinks like that, a lot people will relate to an art show when its based on a real story or communicate real values because its engaging than something that was just made up, and that’s because art painting never lies. If you feel a certain way it will automatically be reflected in your painting. I don’t think it’s a bad thing, for instance you have some sad painting that are very beautiful and the other way around. As humans we’re are these gambits of emotion, so you cannot fake it you are really expressing yourself. It has to be natural.

FP: I really liked the Stephen Harper in terminator’s mode painting from the latest exhibition. Could you tell more about it?

FLN: Well Stephen Harper is a big motivator in my art because he’s constantly doing things that drive me insane. Apparently, he never eats or drink in public so that no non-flattering pictures of him would be taken while he’s doing it or never answers a question that’s hasn’t been reviewed before by him or his staff. I once saw these pictures of robot men which reminded me of him because of all these things that were always super prepared that which kinda feels robotic.12966208_1019213368157776_1633063300_n

FP: Politics is delicate subject to treat. Did you get any feedbacks from someone that might’ve been offended by your work? 

FLN: Well I think that here in Montreal, people are pretty cynical when it comes to politics. During the electoral campaign I was doing things on election signs and people were loving it. Whenever I do something like this people will be down with it or they will simply just not care.

But it is true that politics is not a super popular thing to talk about in art. Nowadays people rather have something nice and generic that won’t rug them in the wrong way.

FP: How do you feel about that?

FLN: Well that’s how the world is right now. When you have a platform you tend to use it as commercial space that will attract people and make money off it. But there are spaces where you’ll be given carte blanche so you can freely express your opinions, but you’ll still have to fight for those, as most of the time people just want a visually aesthetic thing. Because those others subject kinda make them uncomfortable: most of us don’t want to have this discomfort in our lives, which is why we choose to ignore some very important facts.

FP: How do you handle the pressure that one can endure when debuting in the art industry?

FLN: Well when I first started doing street art, nobody really knew anything about what I was doing and to me that was kinda fun. Because I was just experimenting different stuff and it didn’t really matter then, and it still doesn’t really matter. But now whenever I put things up, people will tag it and put my name on it. So I’ve got to think about how it’s going to be perceived. But its part of the game although it shouldn’t control what you do in a way that you would stop trying and experimenting new stuff and keep you from expressing yourself. Rather than seeing it as a restrain, you should see it as a privilege. I think that when an artist, all of a sudden gets a lot of attention he instantly realized that everything he does will be noticed. He will obviously be affected by the attention he draws. Sometimes it’s positive but sometimes it has negative side effects. But I really think it depends on the person and how you let it affect you. Some people strive on it and it pushes them to move forward.

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Expo | Mono Sourcil

Permettez-moi de vous présenter Mono Sourcil, une jeune artiste-muraliste qui compte plus d’une corde à son arc, et que j’ai eu l’occasion de rencontrer pour une petite entrevue dans le cadre de sa dernière exposition à la  galerie Fresh Paint.


Fresh Paint: D’où te vient ton nom d’artiste? Pourquoi Mono Sourcil?

Mono Sourcil: Ca m’est venue comme ça. J’aurais pu choisir de me faire appeler moustache ou bien grain de beauté ou un autre truc dans le genre. J’ai l’habitude de m’imposer des contraintes dans mon processus de création, ce qui fait que le style de mes personnages peut totalement varier d’un dessin à l’autre. Personne ne peut deviner que tout ça vient d’une seule et même personne. Il a donc fallu que je trouve un point commun que je pourrai incorporer à chacune de mes œuvres, une signature en quelque sorte. Mais je ne voulais pas un truc trop voyant comme par exemple une moustache. Le nom Mono Sourcil fit bien la description, c’est quelque chose d’assez discret et unisexe, ce qui fait que je peux aussi bien dessiner des hommes que des femmes, même si je préfère généralement les représentations masculines.

FP: D’où te vient cet engouement pour les personnages?

MS: Je dois t’avouer que je ne sais pas trop (rires). Aussi loin que je me souvienne j’ai toujours dessiné des humains même s’il m’arrive quelquefois de faire des animaux. Au secondaire, j’ai traversé cette phase un peu rebelle par laquelle passe tout adolescent digne de ce nom; je me suis mise à dessiner des trucs de plus en plus « creepy ». Arrivée au Cégep, les gens ont commencé à me le faire remarquer, mais je ne voulais pas tomber dans les trucs quétaines. Alors j’ai décidé de me concentrer sur les visages et les mains; qui sont pour moi les parties du corps qui recèlent le plus détails.


FP: Tu travailles sur différents type de médium, quelle est ta surface préférée?

SM: C’est difficile car je travaille dans différent styles d’art visuel; que ce soit de la peinture ou de la sculpture en argile, comme en papier-mâché. En ce qui concerne le street art mon médium préféré reste de loin le bombing. Même si je fais pas mal de stickers en ce moment. Ca fait environ 6 ans que j’en fais; au début il s’agissait juste de tagger des trucs random au sharpie dans les bus de la RTL. Puis j’ai été initiée à la bombe quand je suis venue vivre à Montréal. Ça m’a toujours attiré mais je ne m’y étais jamais vraiment essayée, parce que ce n’est pas quelque chose de très accessible à Longueuil.

FP: As-tu eu l’occasion d’expérimenter d’autres styles de bombing ?

MS: Pas vraiment, bien que je commence à en faire de plus en plus; je n’ai jamais vraiment été attirée par le lettrage (et le trip d’écrire son nom partout pis tout). Peut-être parce que j’ai commencé à graffer assez tard. La première année ce n’était pas top parce que je n’avais pas les bonnes canettes. Puis j’ai découvert Hardcore et MTN et après un certain temps; j’ai commencé à être de plus en plus satisfaite de mon rendement. Maintenant j’utilise de la 94 basse pression. Certains diront qu’il y’en a de meilleure pour le bombing mais c’est ce qu’il y a de plus efficace pour faire les lignes courbes et les petits détails de mes personnages.

03FP: Quelles sont tes principales sources d’inspirations?

SM: A la base je m’inspire beaucoup des détails du quotidien, les visages que l’on croise dans le métro, les interactions entre les gens qui font les scènes de la vie de tous les jours. Au niveau du style; j’ai toujours aimé les dessins animés comme « Beavis et Butthead » ou encore « Ren et Stimpy ». J’imagine que cela a dû m’influencer d’une manière ou d’une autre. Au niveau des artistes; et bien je n’ai jamais vraiment étudier un artiste de A-Z, mais en ce moment je suis beaucoup  Aryz  sur Instagram

FP: Pourrais-tu nous en dire plus sur ta démarche artistique?

SM: J’ai toujours dessiné aussi loin que je me souvienne. Ça a toujours été une passion. Au début je faisais dans le glauque et le trashy, puis au fur et à mesure que j’avançais dans mon parcours scolaire, j’ai commencé à minimiser les excentricités de mon style mais tout en essayant de le garder authentique. Je ne suis pas le genre d’artiste qui va se contenter de faire de l’esthétiquement beau rien que pour plaire à la masse. La démarche artistique de Mono Sourcil est plus basée sur les angoisses et le stress qui pèsent sur notre société.

FP: Pourrais-tu nous en dire plus sur ton exposition  à  la galerie Fresh Paint?

SM:La murale représente la routine un peu glauque des travailleurs. Quand j’ai commencé je faisais souvent des représentations de fonctionnaires et de cols blancs à qui j’aimais donner des airs d’hommes d’affaires stressés avec des doigts crochus et un air crispé pour représenter l’atmosphère glauque et angoissante dans laquelle on vit. Aujourd’hui on a l’impression d’être mais ce n’est pas vraiment le cas. Je ne pense pas qu’on soit venu au monde pour payer des factures. Quand je vois certaines personnes faire une croix sur leurs passions pour gagner leur vie, je me rends compte qu’on est tous pris dans un moule. Je voulais représenter ce quotidien qui est un peu celui de monsieur tout le monde. J ’y ai aussi glissé quelques robots pour représenter le conformisme dans lequel certaines personnes choisissent de s’enfermer. Ainsi que quelques  monstres pour illustrer la petite bête qui someille en chacun de nous et qu’il nous faudrait faire sortir une fois de temps en temps.

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EXPO| Maliciouz

Aujourd’hui je souhaiterais attirer votre attention sur Maliciouz, jeune graffeuse / peintre montréalaise, à la technique avant-gardiste des plus engagée, basée sur la quête identitaire de tout un chacun. L’artiste d’origine haïtienne m’a accordé une petite entrevue dans le cadre de sa dernière exposition qui a lieu, en ce moment même, à la galerie FreshPaint, au 221 st Catherine est.

Fresh Paint: Que signifie ton nom d’artiste?
Maliciouz: Mon pseudo m’est venu après avoir pris conscience des imperfections qu’il y a en chacun de nous, les êtres humains. Tel que les préjugés et autre stéréotypes péjoratifs que nous entretenons. De ceux-ci découlent bon nombres de défauts tel que la malice, l’orgueil et nous empêchent d’exploiter à 100 % toutes les énergies positives qui nous entourent.

FP: Pourrais-tu nous expliquer ce qu’est L’Afro Urban Art?
M: Si j’utilise ces termes pour décrire mon art, c’est parce que la plus part de mes œuvres ont un lien avec mon identité afro (d’origine africaine). L’urbain c’est parce que j’utilise essentiellement des techniques de graff, que les bombes aérosols dans la composition de ces œuvres. Ma démarche artistique me vient de ce combat que chaque être humain est amener à mener au moins une fois dans sa vie; renouer avec son moi intérieur (être d’origine), qui ne ressemble pas forcement au modèle.

FP: Quelles sont tes principales sources d’inspiration?
M: En ce qui concerne mes sources d’inspiration, j’en ai plusieurs mais les principales sont mes racines, ma culture mais aussi tout ce qui se passe dans le monde, tout ce que l’on peut voir dans les médias. Mais il s’agit aussi de préserver ce lien, qui s’appauvrie tous les jours. C’est pour cela que mes œuvres sont principalement des représentations de mère nature.

FP: Sur quels  types surface travailles-tu?
M: J’essaie d’utiliser differents types de medium pour propager mon art. Ca peut aller de la toile traditionelle au body painting. Mais si je devais choisir je dirais que ma surface préférée reste les murs anonymes que l’on peut trouver dans les rues et les ruelles.

FP: Qu’est ce qui fait de la rue ton atelier de prédilection?
M: Ce que j’aime avec les murales c’est la façon dont elles envahissent le champ de vision des passant. Physiquement l’œuvre est plus grande que l’artiste, cela me permet de m’immerger complètement dedans. Car l’art c’est aussi mettre ses talents au service de quelque chose de plus grand que soi. Mais ce que j’adore surtout c’est que lorsque tu peint à l’extérieur, tu n’arrêtes pas de bouger; de haut en bas, de gauche à droite et vice versa. C’est comme si la bombe devenait le prolongement de ton corps.

Je préfère travailler sur des murs légaux car bien que je sois graffeuse, je suis avant tout une artiste, pas une vandale. La priorité étant de faire passer le message à travers mes œuvres, il est donc primordial de pouvoir les retravailler jusque être satisfaite, du fond comme de la forme.


Today I’d like to bring your attention to Maliciouz, a young Montrealer, graffiti artist and painter, with the most committed avant-gardist technic, flourishing off each and everyone’s quest for identity.

Fresh Paint: What does your name stand for?
Maliciouz: My alias came to me when  I realized all those little imperfections present in us humans. All those preconceived notions and stereotypes that we all hold. Many of our flaws stem from these, such as pride and malice, preventing us to fully exploit the positive energies that surround us.

FP: Could you to us explain what’s Afro Urban Art?
M: If use these terms to describe my art, its because a lot of my pieces tie into my Afro identity (African identity). “Urban” because I mostly use graffiti techniques, and aerosol cans during the making of my art. My artistic approach comes from this battle that will all have to lead at some point in our lives; to reconnect with the me inside (the original being) that may not look like the model we base ourselves on.

FP: What are your main sources of inspiration?
My inspiration comes from different sources, but my roots would be the main well, and my culture too as well everything that happens in the world, everything we see in the media. However, its also about safeguarding our sacred link with nature, which weakens every day. This is why most of my pieces portrays Mother Nature.

FP: On what kinds of surfaces do you work?
M: I try to work on all kinds medium, such as the traditional canvas or the human body ( body painting). But if I were to choose I’d say that my favorite playground is the street.

FP: Why are the streets your go-to workplace?Do you prefer legal walls, or underground scenes?
M: What I like about murals is that they completely seize the attention of passers-by. The art is physically bigger than the artist, and that enables me to completely submerge myself into it. Art is  also about using your talents for the greater good, towards something bigger than you. However what  I adore the most is that, when you paint outside you don’t stop moving; up down, left and right. It’s as if the spray-can becomes an extension of your being.

I prefer to work on legal walls, because although I’m a graffiti artist I am before all an artist, not a vandal. The priority is to share a message, through my work, and as such it is important for me to be able to constantly work on them. Until I’m satisfied.

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